La fábrica del sonido – Festival Mar de Plata

Escrito el 7th Dec 2018.

Todos los años concurren invitados de la industria del cine al festival de la Ciudad de Mar del Plata, Argentina. En esta ocasión visitó el prestigioso festival el aclamado y legendario Ingeniero Marc Berger ganador cuatro veces del OSCAR, cuyo trabajo incluye The Godfather II y Apocalypse Now, entre otros. Estuvo allí en el 33º Festival de Cine, para dar una conferencia y hablar sobre las transformaciones en el sonido posibles gracias a las innovaciones tecnológicas.

Entre sus increíbles anécdotas, por supuesto le preguntaron que recuerdo tiene de aquellos prestigiosos trabajos en las películas THE GODFATHER II y Apocalypse Now.  “Estaba mostrando una película para la que había hecho la banda sonora, era un documental muy interesante. Lo mostramos en el estudio de Francis Ford Coppola y Walter Munch, y al terminar se acercaron a preguntarme si podía colaborar en una película y dije cual? A lo que Coppola respondió: La conversación, pero se estaban demorando, entonces Viajé varias semanas a Cuba a entrevistar a Fidel Castro y al regreso Walter estaba trabajando en El Padrino II y me preguntó si podía hacer el sonido…Así que esa fue la primer película en que trabajé, Walter y yo mezclamos el sonido.  No esta mal…verdad?

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Un poco de historia…

Creado en 1954 por Jesus Miller, no se consideraba un festival competitivo, era solo una exhibición de películas internacionales seleccionadas; Durante esta etapa el evento fue nombrado Festival Cinematográfico Internacional.

En los primeros años, invitados internacionales famosos como Mary Pickford, Gina Lollobrigida, Edward G. Robinson y Errol Flynn asistieron al evento. El festival continuó de esta manera hasta 1959, cuando la Asociación Argentina de Críticos de Cine se encargó de dirigirlo; Durante este tiempo el festival fue aprobado y reconocido por la FIAPF.

En 1964, el festival se mudó temporalmente a Buenos Aires, y el nombre se cambió a Festival Cinematográfico Internacional de la República Argentina (Festival Cinematográfico Internacional de la República Argentina). En 1966 hubo un golpe de estado militar en Argentina; En 1968 y 1970 el Instituto de Cine se hizo cargo del festival.

Durante la década de 1960 aparecieron varios invitados conocidos, entre ellos: Paul Newman, Alberto Sordi, Pier Paolo Pasolini, Vittorio Gassman, Toshirō Mifune, François Truffaut, Karel Reisz, Catherine Deneuve, Juan Antonio Bardem, Anthony Perkins, Jean-Paul Belmondo, María Callas, Cantinflas, Andrzej Wajda, Jacques Tati, Lee Strasberg, George Hamilton.

El vigésimo segundo Festival de Cine de Mar del Plata, que tuvo lugar del 8 al 18 de marzo de 2007, presentó una nueva competencia específica para cineastas latinoamericanos. La competencia otorga el Premio Ernesto Che Guevara a la mejor película latinoamericana.

Actualmente, los premios se otorgan a: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Película Latinoamericana y Premio Especial del Juez.

A continuación te contamos de los cortometrajes destacados que participaron en la categoría en el número 33 de dicho Festival y que significan un interesante registro artístico que permite reconocernos como parte de una región hermanada por su particular mirada del mundo. En la sección cortometraje del festival Marplatense donde hubo una convocatoria 705 películas inscriptas.

“Coger un monstruo”, de Michael Y. Lei  (Bolivia, 2015 – 14″)  

Esta película fue seleccionada para su reproducción en el festival TRIBECA FILM FESTIVAL 2016, de la Ciudad de New York. El director en una de sus entrevistas mencionó en que se inspiró, y cual fué su estética cinematográfica. Resulta ser que uno de sus autores favoritos es el escritor Argentino Jorge Luis Borges, el cual resalta por su capacidad de incorporar todas las ideas complejas y filosóficas en los géneros usados y condensar la historia, según Michael Lei la película en última instancia es un homenaje a el y el intento de crear una historia Borgesiana.

Pulso, de Dani Suzuki (Brasil, 2016 – 15’)

Quien está acostumbrado a ver a Dani Suzuki como actriz puede prepararse para conocer a su lado directora. El cortometraje Pulso, que tiene a Joaquim Lopes como protagonista y banda sonora firmada por Maria Gadú, fué exhibido en la muestra competitiva del Los Angeles Brazilian Film Festival, tras pasar por otros festivales internacionales. Dani Suzuki es actriz, presentadora y directora.  Hizo su debut en 2015 como guionista y directora de cortometrajes. Su última película “Pulso” fue nominada y premiada en varios festivales, entre ellos el Festival Internacional de “Mar del Plata”.  “Pulso” comenzó a tomar forma cuando Dani estaba en Nueva York, en un curso de Filmmaking, y la idea original era que se rodara en Estados Unidos. “Sé lo que los actores están sintiendo y lo que necesitan. “El actor es la clave para que todo salga bien, necesitan estar cómodos y sumergidos en la historia”, resume. Como directora, la carrera de Dani Suzuki está empezando y la actriz está entusiasmada.

Ascensión, de Samantha Pineda y Davy Giorgi  (México, 2016 – 10′)

El filme formó parte de la selección de Cortometraje Mexicano de la décimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 20-28 de octubre. Estos talentosos creadores nos presentan una historia conmovedora.

Esta historia es una fantástica metáfora que sucede en Hell City, donde a través de una transformación dolorosa, el personaje principal se convierte en una mejor versión de él. Hell City está inspirada en las grandes ciudades del mundo, donde cada persona es parte de un engranaje en la enorme maquinaria de la que no pueden escapar. Sin embargo, esta “epidemia de luz” brinda a varios de ellos la oportunidad de escapar de la rutina y convertirse en seres maravillosos, con todo lo que eso implica. Ascensión es la particular visión de los directores sobre cómo nacen los ángeles. Para Davy Giorgi hacer animación y live action es siempre difícil. La mejor fórmula para salir adelante es tener compromiso por el proyecto, y en el caso de Ascensión fue uno muy ambicioso por todos los retos a los que se debían enfrentar. El cortometraje fue hecho en capture motion, una técnica de grabación de movimiento que permite utilizar actores para brindar un movimiento más natural a los personajes animados, y que de alguna manera da continuidad a su trabajo con la ficción. Ascensión tardó dos años en su producción.

“La madre de las madres, de Wilson Arango” (Colombia, 2016 – 14’)

Wilson Arango es artista y cineasta. Master en Cine Documental (Universidad del Cine, Argentina), Es director y productor de Animal Films, colectivo colombiano de creación cinematográfica, video arte y video experimental. Se ha desempeñado como docente e investigador en diversas universidades de Medellín, Colombia. La película cuenta la historia de Teresita Gaviria, una madre que tras la desaparición de su hijo se encuentra sumida en un profundo dolor, desde aquel momento ha buscado incansablemente la verdad que le permita restituir su vida. En este largo y doloroso trasegar, se ha encontrado con cientos de madres colombianas que comparten su misma historia. Juntas, exigirán a sus hijos Vivos.     

    

Comienza el Festival Bogota Short FIlm Festival / Festival de cortos de Bogotá- BOGOSHORTS, que celebra su 16 edición del 4 al 11 de diciembre de 2018. Tiene el orgullo de anunciar que ha sido incluido en la lista de festivales calificados en los premios de la academia (Academy Awards) organizado anualmente por la academia de artes y ciencias cinematográficas.

Este Festival Internacional recoge una experiencia de 10 años creyendo en el cortometraje, en donde se ha evolucionado desde una pequeña muestra alternativa hasta llegar a un evento que recoge todas las características de una verdadera fiesta en torno al cine corto y donde Santa Lucia, la estatuilla oficial, será quien guíe los nuevos pasos del camino, para llegar con toda la fuerza a la primera semana de diciembre de cada año. BOGOSHORTS es un movimiento que nace en Bogotá y de Bogotá se extiende para el mundo con actividades que incluyen un circuito amplio, alternativo y continuo de exhibición. Santa Lucia es la Estatuilla Oficial del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Es una representación del poder de la fe que existe en nuestra idiosincrasia, la misma fe que implica hacer cine en Colombia.

El Festival de Cine de La Habana es un festival cubano que se centra en la promoción de los cineastas latinoamericanos. También es conocido en español como Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y en inglés como Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El festival se lleva a cabo todos los años durante el mes de diciembre en la ciudad de La Habana, Cuba.

El festival comenzó por primera vez el 3 de diciembre de 1979. El presidente del primer comité organizador fue Alfredo Guevara y más de 600 directores de cine de América Latina respondieron a la primera convocatoria del Instituto Cubano de Cine. Es de mucha importancia y una gran puerta para los cineastas Latinos, por el reconocimiento y prestigio en el habla hispana. Del 6 de diciembre comenzaran a rodar todas. Próximamente daremos a conocer los ganadores en la categoría Cortometraje.

Elige tu Región

Europe y el Resto Del Mundo

India

América Latina y el Caribe

Los Estados Unidos